Exposities bij HOEFSLOOTWONEN

Gerard van den Oetelaar Biografie Geboren 1949 te Loosbroek (N.Br.), woont en werkt sinds 1973 in Weert. In de ruim dertig jaar dat Gerard van den Oetelaar zijn kunstwerken maakt, heeft hem steeds één duidelijk doel voor ogen gestaan: het vinden van een visuele uitdrukkingsvorm voor zijn innerlijke belevingswereld, ' Go with the flow ' loopt als een rode draad door Gerards leven. De kracht van zijn werk zit vaak in het ongrijpbare. Aanvankelijk als autodidact experimenteerde hij met aquarellen, gouaches en houtskooltekeningen. In 1975 volgde hij een cursus portretschilderen waardoor hij zijn experimenten kon voortzetten met meer kennis van technieken. In de volgende jaren maakte hij o.a.: fresco's en portretten in olieverf en houtskool. Ook illustreerde hij op verzoek diverse boekwerken. Zijn persoonlijk onderzoek mondde geleidelijk uit in soms figuratieve, maar hoofdzakelijk abstracte werken. Aldus ontwikkelde de kunstenaar een techniek die volledig in overeenstemming is met zijn eigen belevingswereld. Met de wens om in compacte, vanzelfsprekende composities diepere gevoelens visuele uitdrukking te geven, maakt hij van katoen, hout en verf ruimtelijke reliës, waarmee hij de beperkingen van het platte vlak doorbreekt. Een belangrijk element in zijn werk zijn thema's waaruit hij zijn inspiratie haalt. Meestal zijn het de gewone dingen van het leven zoals; liefde, verdriet, angst, woede, macht en onmacht, en de wereld waarin we leven. Zo kan elke lijn of kleur dat symboliseren. Zijn schildertoets heeft zich als het ware vergroot om intieme ervaringen tastbaarder te maken. Gerard van den Oetelaar streeft in zijn werk naar een dimensie waarin persoonlijke ervaringen en invloeden van buitenaf met elkaar in evenwicht zijn.

Ad verstijnen Biografie De artistieke loopbaan van Verstijnen begon ongeveer 35 jaar geleden. In de loop der tijd ontwikkelde hij eigen methodes en technieken en deed op een gewaagde manier aan experiment. Er werden allerlei materialen gebruikt o.a. ribbelkarton, jute, plastic en structuurmaterialen. Mede door het gebruik van deze materialen ontstonden er karakteristieke werken. Zijn recente schilderijen worden gekarakteriseerd door een krachtig handschrift en een sterk sprekend kleur gebruik. Er ontstaan op deze manier stabiele composities, niet van humor gespeend. Ad wil naar het eigene, het spontane. De jeugdtekeningen van zijn kinderen, Maaike en Edgar waren vaak een bron van inspiratie. Het optimisme hierin sprak hem aan. Hij begon dit steeds meer te zien en te waarderen. De stijl die hieruit voortkwam toont duidelijk verwantschap met de felle kleuren en spontane expressie van de internationale Cobragroep. Ad Verstijnen schildert de directe leefwereld van het kind: kind met poes, fiets, vogeltje, en bal. Al deze afbeeldingen symboliseren de vrijheid en hebben niets te maken met de normen en regels van de volwassen maatschappij. Zo maakt de kunstenaar zich bewust los van de op de academie aangeleerde normen. De laatste tijd maakt Ad Verstijnen ook steeds meer ruimtelijk werk. De kunstenaar omschrijft zijn werk met de volgende woorden: Altijd de andere kant op. Slingeren, vol plezier, heen en weer tussen fantasie en werkelijkheid. Het optimisme schuifelt mij naar voren in een avontuur van creativiteit, waarbij verworvenheden zoveel mogelijk worden vermeden. Meestal ga ik uit van niets. Soms staat een kindertekening dan weer een oldtimer of een vorm van activiteit centraal. Ik wil grensverleggende waarden aftasten, opvallend werk maken, zodanig dat ik vooral de verwondering en aandacht van mezelf tref. Wat ik doe heeft geen enkel houvast. Is het de zin van de onzin? Het werk wordt in ieder geval zinvol als het binnen mijn slingeren past. Het zal een heldere uitstraling, een heftige dynamiek, felle kleuren en een soort ruimtelijkheid moeten weergeven Altijd met alle intentie bezig zijn en toch weer afstand nemen. De worsteling zal blijven? Ad Verstijnen